sábado, 24 de noviembre de 2012

Reseña: Presidente - "Banco Insular" (Entorno Doméstico, 2012)



   ¿Podemos llenarnos de orgullo en saber que por fin tenemos un candidato venezolano que podría bien estar en listas internacionales de lo mejor del año? Veamos.

   En mi último post les hablé acerca de "Poietiké", el primer disco de Presidente que sorprendió básicamente a todo el mundo que conozco que escuche música venezolana cuando salió a finales del año pasado, y ahora, para restablecer su posición, nos brinda "Banco Insular", su segundo disco y primer LP formal.

   Para promocionar "Banco Insular" y su sencillo acompañante "Los Desconocidos/Noche", Presidente realizó una serie de shows a lo largo del año que tuvieron buena recepción y presentaron por primera vez muchas de las canciones que componen este LP. Las presentaciones eran impresionantes, desde la actitud de showman hasta los arreglos de las canciones. Sin embargo, desafortunadamente el genio de las presentaciones en vivo no se plasma tan bien en el disco, y aunque probablemente la intención era separar las versiones de estudio de sus contra partes en vivo, las versiones de estas presentaciones están muy por encima de lo que está grabado, quedando un aire de decepción combinado con culpa, porque este es un disco genial de todas maneras, y es natural sentirse culpable de no poder juzgarlos bajo sus propios términos sin comparar.

   Desde el primer segundo de "Rimbaud", este disco se siente destinado para grandes cosas, y los aportes siguientes de "Noche", "Esteros" y "Nada" completan lo que es uno de los comienzos para un álbum más satisfactorios que he escuchado en mucho tiempo, y no es que la segunda mitad del disco sea mala bajo ningún standard, "Continental" y "Eclipse" particularmente suenan como una buena continuación a la estupenda primera parte, pero "Montessori" y particularmente el final de "Julio" no llegan a las alturas a las que llegaban las versiones en vivo, y hacen que el LP se sienta un poco incompleto.



   Quizás una de las virtudes más impresionantes de "Banco Insular", es lo innovador que se siente. Tiene un estilo de producción admirable, hecho similar en concepto (pero no sonido) al último EP de la otra banda en la que Presidente está involucrado (tlx), y se siente tan emprendedor como "Presente" de Ulises Hadjis y el LP homónimo de Furia de Buzo Ciego se sintieron en la época. Si somos afortunados, muchos proyectos nacionales seguirán el ejemplo de este disco y tratarán de crear cosas cada vez más profundas y llenas.

   "Montessori" tiene lo que es quizás la mejor letra del disco, comparando la inocencia de dejar atrás lo infantil con la protección de una relación, y ayuda a expandir el concepto establecido en "Rimbaud", "Esteros" y "Nada". En todas estas canciones, el trabajo que Presidente ha hecho con samples también es digno de admiración, y una de mis cosas favoritas en el LP son las guitarras, que van de perfectamente adecuadas a demostraciones impresionantes de ambiente que recuerdan a una versión más relajada del trabajo de Robert Fripp en los 70's. Esto combinado con la producción distante de las baterías y el bajo y los sintetizadores altos en la mezcla, hacen que el disco tenga una instrumentación muy interesante.

   Volviendo a mi pregunta inicial, ¿por fin hemos llegado al punto en el que un disco empezará a ser medido por estándares generales y no por "es bueno en comparación a lo que sacan en Venezuela"? Definitivamente.  "Banco Insular" es una excelente obra y le doy mis respetos a Entorno Doméstico por haber editado los dos mejores discos venezolanos del año ("Cosas Perdidas" de Ulises Hadjis es el otro), pero al final de todo se siente como una oportunidad perdida.

87/100  (puntaje sumamente subjetivo y arbitrario)

Presupuesto Vs. Calidad en la escena musical venezolana



  El prospecto de grabar en casa bajo las condiciones que el artista quiera se ha vuelto en los últimos años lo más común y lo más hablado en la escena musical a nivel mundial. Existen disqueras basadas en esta técnica, grandes estudios están cada vez perdiendo más clientes y la producción de tecnología de grabación a precios más accesibles ha visto un aumento significativo en los últimos años, pero ¿qué tan lejos se puede llegar grabando en casa en comparación a un estudio profesional?

  A nivel nacional, se ha vuelto un típico cliché en ciudades como Caracas que los artistas de más renombre vayan saltando de país en país para grabar una guitarra en Nueva York, o grabar una batería en Noruega o grabar un violín en Hungría, pero ¿eso necesariamente hace la música mejor? No. La escena musical en Venezuela todavía sufre gravemente por un millón de bandas sin ningún talento y sin ninguna vocación artística que gastan incontables cantidades de dinero en que el tipo que le produjo a Zapato 3 una canción y en adición le recogió una vez una guitarra a Cayayo les mezcle el zaperoco de canciones vacuas de cualquier propósito que han grabado.

  Como contra parte a esto, existe una nueva generación de artistas que han hecho caso omiso a cualquier standard de grabación y han decidido ellos mismos tomar riendas en el asunto y, ¿quién los puede culpar? La audiencia en Venezuela solo quiere escuchar el mismo sonido repetido que se ha tocado desde el principio de la década pasada, solo que con mejor producción. No hay espacio para que el verdadero talento salga a la luz, y, a pesar de que mucha gente quiera echarle la culpa al gobierno o a la cultura venezolana para razonar un poco la fuga de talento, el daño se lo hacen los venezolanos mismos con el poco apoyo que hay a proyectos DIY y al surgimiento de nuevas corrientes en el país.


                 

  Dos de mis lanzamientos favoritos en Venezuela han sido EPs grabados con sutileza y paciencia en manos de una sola persona en su propia casa. Me refiero a "Demasiado Viejo Para Morir Joven" de Jan Pawel y "Poietiké" de Presidente. La calidad de composición y musicalidad de estas dos producciones es mayor a la de casi cualquier otra banda que derrocha millones en grabaciones, y sin embargo, la calidad del sonido se hace notoriamente más eficiente en los trabajos grabados en casa. ¿Por qué? Porque es difícil tener tantos recursos y lujos y NO caer en la sobreproducción del material.

  Una buena canción tiene que ver más con la composición y los arreglos que con la manera en la que fue grabada y vale más capturar un momento único en perfecta comodidad que grabar una toma sin inspiración en un estudio profesional con todos los hierros. Un buen presupuesto y una excelente producción no da por resultado buena música, en cambio, si tienes buena música, grábala como lo grabes, siempre será buena música. No hay nada que pueda cambiar el hecho de que tienes una buena canción en tus manos. ¿Puede ser mejor? Esa es otra historia, pero si no tienes lo principal, es mejor no producir música en lo absoluto.

  Mi conclusión es que, en este punto en el que estamos, todavía es un problema que se puede arreglar con facilidad. Graben discos en casa, inicien disqueras en su tiempo libre, escriban reseñas, compren discos de artistas locales que respeten y sobretodo mantengan el profesionalismo y el decorum.

jueves, 19 de abril de 2012

Reseña: Ulises Hadjis - "Cosas Perdidas" (Entorno Doméstico, 2012)



Un "cielo sin mar, cosas perdidas" empieza la cuarta (y mejor) canción del segundo LP del músico marabino Ulises Hadjis, y no hay mejor línea para describir exactamente lo que este disco representa. En contraste con su anterior trabajo "Presente", Ulises deja la experimentación influenciada por Yo La Tengo y Wilco, para dar un paso más orientado hacia la música electrónica y el pop latino. Al principio, el impacto puede resultar negativo, ya que cualquier persona que pasó suficiente tiempo con "Presente" puede notar que sus mejores momentos están en la programación de "Siempre", el theremin en "Aquí No" y "Después del Horizonte" y el jazz inspirador de "El Mirador". No obstante, después de acostumbrarse al nuevo sonido, uno no puede dejar de notar que las experiencias y los golpes como músico recibidos ante los años hicieron de Ulises un artista más lúcido.

Este disco prueba nuevamente que el formato instrumental es quizás el mejor campo de trabajo para Ulises. "Celeste" y "Todo Es Un Teléfono Para él" (con la colaboración de su labelmate Jan Pawel), pareciesen separar distintos estilos dentro del disco: la primera parte siendo un collage de géneros que toman buen uso de su experiencia en ska ("Ópera Prima"), su trabajo como productor ("Diciembre") y su faceta más pop ("Dónde Va"). La segunda parte funciona de manera similar, con la inspirada-en-bossanova (y quizás guiño a "Siempre") "Lo Haré", la canción más pop del disco ("Víctima") y aires de Neil Young ("Lloverá"). Se distinguiría una última parte del disco que empieza con "Música Normal", que bien podría estar en su anterior LP, y termina con "Maracaibo-San Félix" una triste y hermosa balada ahogada en reverberación y ruidos.

La razón por la que este disco funciona como un todo a pesar de ser tan disperso es la capacidad de Ulises de saber con qué tipo de canciones puede experimentar y con cuáles no, sin embargo, quizás los dos únicos puntos bajos del disco serían la infantil "El Plan" y "Lo Haré", que según este autor hubiera quedado mejor en la versión más upbeat que se tiende a presentar en vivo y sin la colaboración de Lo Blondo de Hello Seahorse!

Por último, no queda nada más que decir que "Cosas Perdidas" es un paso en la dirección correcta para este músico marabino, y quizás el mejor cumplido que puedo darle es que es suficiente razón para apoyar a un talento sinceramente, sin la necesidad de decir que hay que apoyarlo sólo porque es nacional. Un talento que fácil y rápidamente podría tomar las riendas para contribuir a elaborar una nueva (y mejor) escena musical dentro del país.

Puntaje: 79/100

domingo, 15 de enero de 2012

Discos esenciales (2006 - 2011)



La segunda parte de esta lista no necesita mucha introducción, sólo basta con decir que quizás estas listas son un poco más subjetivas que las anteriores, porque en este período sí tenía edad suficiente para escuchar las cosas mientras estaban lanzándose al mercado y tengo una perspectiva más clara al respecto. Aquí les va:


2006

1. John Mayer - "Continuum": Descarga aquí
2. Joanna Newsom - "Ys": Descarga aquí
3. TV On The Radio - "Return to Cookie Mountain": Descarga aquí
4. Arctic Monkeys - "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not": Descarga aquí
5. Gnarls Barkley - "St. Elsewhere": Descarga aquí
6. Band of Horses - "Everything All The Time": Descarga aquí
7. Amy Winehouse - "Back to Black": Descarga aquí
8. Bob Dylan - "Modern Times": Descarga aquí
9. Justin Timberlake - "FutureSex / LoveSounds": Descarga aquí
10. My Chemical Romance - "The Black Parade": Descarga aquí

2007

1. The National - "Boxer": Descarga aquí
2. Radiohead - "In Rainbows": Descarga aquí
3. Spoon - "Ga Ga Ga Ga Ga": Descarga aquí
4. LCD Soundsystem - "Sound of Silver": Descarga aquí
5. Arcade Fire - "Neon Bible": Descarga aquí
6. Panda Bear - "Person Pitch": Descarga aquí
7. M.I.A. - "Kala": Descarga aquí
8. of Montreal - "Hissing Fauna, Are You The Destroyer?": Descarga aquí
9. Animal Collective - "Strawberry Jam": Descarga aquí
10. Feist - "The Reminder": Descarga aquí

2008

1. Fleet Foxes - "Fleet Foxes": Descarga aquí
2. Bon Iver - "For Emma, Forever Ago": Descarga aquí
3. TV On The Radio - "Dear Science": Descarga aquí
4. Vampire Weekend - "Vampire Weekend": Descarga aquí
5. Cut Copy - "In Ghost Colours": Descarga aquí
6. Kings of Leon - "Only By The Night": Descarga aquí
7. Coldplay - "Viva La Vida Or Death & All His Friends": Descarga aquí
8. The Gaslight Anthem - "The '59 Sound": Descarga aquí
9. Deerhunter - "Microcastle": Descarga aquí
10. Lil Wayne - "Tha Carter III": Descarga aquí

2009

1. Animal Collective - "Merriweather Post Pavilion": Descarga aquí
2. The Antlers - "Hospice": Descarga aquí
3. The xx - "xx": Descarga aquí
4. Grizzly Bear - "Veckatimest": Descarga aquí
5. Dirty Projectors - "Bitte Orca": Descarga aquí
6. The-Dream - "Love Vs. Money": Descarga aquí
7. St. Vincent - "Actor": Descarga aquí
8. Phoenix - "Wolfgang Amadeus Phoenix": Descarga aquí
9. Girls - "Album": Descarga aquí
10. Andrew Bird - "Noble Beast": Descarga aquí

2010

1. Kanye West - "My Beautiful Dark Twisted Fantasy": Descarga aquí
2. Arcade Fire - "The Suburbs": Descarga aquí
3. Janelle Monáe - "The ArchAndroid (Suites II & III)": Descarga aquí
4. Vampire Weekend - "Contra": Descarga aquí
5. The National - "High Violet": Descarga aquí
6. LCD Soundsystem - "This Is Happening": Descarga aquí
7. Joanna Newsom - "Have One On Me": Descarga aquí
8. Big Boi - "Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty": Descarga aquí
9. Beach House - "Teen Dream": Descarga aquí
10. Deerhunter - "Halcyon Digest": Descarga aquí

2011

1. Bon Iver - "Bon Iver, Bon Iver": Descarga aquí
2. St. Vincent - "Strange Mercy": Descarga aquí
3. Fleet Foxes - "Helplessness Blues": Descarga aquí
4. Girls - "Father, Son, Holy Ghost": Descarga aquí
5. The Antlers - "Burst Apart": Descarga aquí
6. Wilco - "The Whole Love": Descarga aquí
7. James Blake - "James Blake": Descarga aquí
8. The Weeknd - "House of Balloons": Descarga aquí
9. PJ Harvey - "Let England Shake": Descarga aquí
10. Real Estate - "Days": Descarga aquí

sábado, 14 de enero de 2012

Discos esenciales (2000 - 2005)


Reconocer cuando estás escuchando un futuro clásico no es una tarea fácil. Desde una opinión subjetiva, un clásico puede ser cualquier cosa desde Bach hasta Chino y Nacho, pero de una manera objetiva, se puede profundizar más en lo que ha tenido impacto y lo que no en la escena musical a nivel internacional a lo largo de todos estos años. Esta lista, sin embargo, se rige por el primer concepto mencionado. No soy una persona que adora articular opiniones objetivas al aire sin tener algo en que fundamentarlas, y ciertamente lo único que tengo en este caso es mi propio gusto musical.

Una de las razones que sé que está contribuyendo a que por fin termine esto es el misterio sobre la aprobación de la ley SOPA. Es mucho mejor prevenir y dar estas listas con todos sus links organizados antes de que algo drástico le pueda pasar a la libertad en internet. Esta lista está hecha desde diciembre, y no es más que un artículo de lo que yo considero que toda persona que quiera ser musicalmente educada debería escuchar desde la pasada década hasta acá.

Cuando anuncié que estaba trabajando en esta guía, naturalmente no había escuchado nada del 2012 todavía, y aunque recomiendo esperar a que el año tenga ya varios meses, "Attack on Memory" de Cloud Nothings y "Future This" de The Big Pink son los que me han dado mejor impresión hasta ahora.

En fin, sin más preámbulo, aquí está la primera parte de la lista, que explora desde el año 2000 hasta el año 2005:


2000

1. Radiohead - "Kid A": Descarga aquí.
2. Modest Mouse - "The Moon & Antarctica": Descarga aquí.
3. Outkast - "Stankonia": Descarga aquí.
4. The Avalanches - "Since I Left You": Descarga aquí.
5. Badly Drawn Boy - "The Hour of Bewilderbeast": Descarga aquí.
6. Ryan Adams - "Heartbreaker": Descarga aquí.
7. Ghostface Killlah - "Supreme Clientele": Descarga aquí.
8. PJ Harvey - "Stories From The City, Stories From The Sea": Descarga aquí.
9. Coldplay - "Parachutes": Descarga aquí.
10. Elliott Smith - "Figure 8": Descarga aquí.

2001

1. The Strokes - "Is This It": Descarga aquí.
2. Daft Punk - "Discovery": Descarga aquí.
3. Jay-Z - "The Blueprint": Descarga aquí.
4. The White Stripes - "White Blood Cells": Descarga aquí.
5. Radiohead - "Amnesiac": Descarga aquí.
6. The Microphones - "The Glow Pt. 2": Descarga aquí. (MUY recomendado)
7. The Shins - "Oh, Inverted World": Descarga aquí.
8. Ryan Adams - "Gold": Descarga aquí. (Sí, 2 discos de Ryan son esenciales. Deal with it)
9. Rufus Wainwright - "Poses": Descarga aquí.
10. Ted Leo & The Pharmacists - "The Tyranny of Distance": Descarga aquí.

2002

1. Wilco - "Yankee Hotel Foxtrot": Descarga aquí.
2. Coldplay - "A Rush of Blood to the Head": Descarga aquí.
3. The Flaming Lips - "Yoshimi Battles The Pink Robots": Descarga aquí.
4. Interpol - "Turn On The Bright Lights": Descarga aquí.
5. Beck - "Sea Change": Descarga aquí.
6. Broken Social Scene - "You Forgot It In People": Descarga aquí.
7. Spoon - "Kill The Moonlight": Descarga aquí.
8. The Roots - "Phrenology": Descarga aquí.
9. Peter Gabriel - "Up": Descarga aquí. (Tan bueno que existe esto)
10. Sigur Rós - "()" Descarga aquí.

2003

1. The White Stripes - "Elephant": Descarga aquí.
2. The Unicorns - "Who Will Cut Our Hair When We're Gone": Descarga aquí.
3. The Postal Service - "Give Up": Descarga aquí.
4. Outkast - "Speakerboxxx/The Love Below": Descarga aquí.
5. The Shins - "Chutes Too Narrow": Descarga aquí.
6. Jay-Z - "The Black Album": Descarga aquí.
7. Radiohead - "Hail to the Thief": Descarga aquí.
8. Yeah Yeah Yeahs - "Fever to Tell": Descarga aquí.
9. Sufjan Stevens - "Greetings From Michigan": Descarga aquí.
10. The Strokes - "Room on Fire": Descarga aquí.

2004

1. Arcade Fire - "Funeral": Mi disco favorito de todos los tiempos aquí.
2. Kanye West - "The College Dropout": Descarga aquí.
3. Franz Ferdinand - "Franz Ferdinand": Descarga aquí.
4. Animal Collective - "Sung Tongs": Descarga aquí.
5. Madvillain - "Madvillainy": Descarga aquí.
6. Green Day - "American Idiot": Descarga aquí.
7. Brian Wilson - "SMiLE": Descarga aquí.
8. Wilco - "A Ghost Is Born": Descarga aquí.
9. The Walkmen - "Bows + Arrows": Descarga aquí.
10. Iron & Wine - "Our Endless Numbered Days": Descarga aquí.

2005

1. Sufjan Stevens - "Illinoise": Descarga aquí.
2. Kanye West - "Late Registration": Descarga aquí.
3. Animal Collective - "Feels": Descarga aquí.
4. Wolf Parade - "Apologies to the Queen Mary": Descarga aquí.
5. Clap Your Hands Say Yeah - "Clap Your Hands Say Yeah": Descarga aquí. (No, no es invento)
6. Okkervil River - "Black Sheep Boy": Descarga aquí.
7. Bloc Party - "Silent Alarm": Descarga aquí.
8. Andrew Bird - "Andrew Bird & The Mysterious Production of Eggs": Descarga aquí.
9. Spoon - "Gimme Fiction": Descarga aquí.
10. Sigur Rós - "Takk": Descarga aquí.

Siéntanse libres de reclamar si no pueden descargar alguno de los discos o los links no funcionan, esto es por y para ustedes.



sábado, 31 de diciembre de 2011

Los favoritos del 2011 y otras cosas relacionadas con mi ego


Sí, esta imagen es lo primero que me salió al buscar "2011" en Google Images, pero de verdad no tenía ni el tiempo ni el ánimo como para hacer yo mi imagen personalizada sobre todas las cosas que me gustaron de este año, y no tendría que hacer este post si una imagen vale más que mil palabras. Tuve una relación amor/odio con casi todo este año, y fue el año en el que por fin pude ver cualquier cantidad de películas, escuchar cualquier cantidad de música y otras cosas porque tuve la (mala) suerte de tener la mitad del año libre, así que sin más preludio aquí están las cosas referentes a cultura que más me gustaron en este 2011, una lista completamente subjetiva y quitándome la pajuera de escribir como crítico por primera vez en el año.


Música: Discos y canciones





Este año fue uno de los peores años para la música desde el 2006, sin embargo, algunos clásicos sí fueron lanzados, pero esta lista no se encarga de recopilar estos, sino de poner en un lugar todas las cosas que escuché este año y me gustaron, sin importar en qué año fueron lanzadas. Aquí les va:

Bon Iver - "Bon Iver, Bon Iver": La primera vez que escuché este disco me pareció que no era ni la mitad de "For Emma, Forever Ago", pero eventualmente aprendí que este disco es un grower por definición y que todas las cosas que tiene no se revelarían hasta haberlo escuchado varias veces, y así fue. Nada en este disco te va a saltar y a tomar tu atención a menos que tú decidas dársela deliberadamente, y esa es una de las cosas que más me gusta de esto. Es sútil, es modesto, es perfecto. Las influencias jazz que presta el saxofón de Colin Stetson y los riffs de guitarra acústica de Vernon son incomparables. Mi disco favorito del año y uno que seguiré escuchando por muchos años. Descárgalo aquí.

Fleet Foxes - "Helplessness Blues": Cuando pasas tanto tiempo sin hacer nada, las crisis existenciales son casi inevitables, y este es el disco perfecto para ayudarte a superarlas. Las letras son perfectas y la música me recuerda bastante a "Astral Weeks" de Van Morrison, un disco que adoro. Robin Pecknold tiene bien merecidas todas las comparaciones a Neil Young y a Simon & Garfunkel, y se ha ganado su puesto como uno de los mejores letristas del indie rock. Por más que odie decirlo, en todo el año no me identifiqué tanto con algo como me identifiqué con "Helplessness Blues". Descárgalo aquí.

The Antlers - "Hospice"/"Burst Apart": Dos discos que descubrí de golpe. Uno, "Hospice", es un concept album acerca de la relación de una paciente de cáncer terminal y su enfermero (no es un disco recomendable si eres sensible al drama), y el otro es "Burst Apart", un disco que es el polo opuesto a su predecesor. Todavía no he podido decidir cuál es mi favorito o con cuál tengo una relación más fuerte, viendo que los dos son de ese tipo de discos que te encuentras una vez cada par de años. No puedo decir más sobre estas dos cosas, simplemente escúchenlas. Pueden descargar "Hospice" aquí y "Burst Apart" aquí.

Television - "Marquee Moon": Okay, está bien. Tengo años sabiendo de este disco y escuchando "Prove It" pero no fue hasta que mi hermana y yo escuchamos el title track en un programa de radio que decidí darle una oportunidad seria a este disco, y me alegra haberlo hecho porque se ha vuelto poco a poco en uno de mis discos favoritos, tomando su lugar al lado de "Funeral" de Arcade Fire, "Station to Station" de David Bowie, "Blonde on Blonde" de Bob Dylan y "The College Dropout" de Kanye West. Descarga aquí.

St. Vincent - "Strange Mercy": Fui fan del pop infeccioso y sarcástico de "Marry Me" cuando salió en el 2007, puse una ceja fruncida por su decente-pero-no-tan-bueno sucesor "Actor" en el 2009, y este año Annie Clark regresó con su obra maestra. Un disco que tiene tanta sensibilidad femenina como tiene aspiraciones de guitar hero. Un disco que suena innovador y familiar al mismo tiempo. Descárgalo aquí.

Girls - "Father, Son, Holy Ghost": La mayoría de las personas notaron que Girls tenía algo especial en su disco debut "Album" (no, no es joda), pero a mí, aunque me gustaba, siempre me pareció que la banda no iba a dar para más. Sin embargo, mi opinión cambió con su mermastástico (ahora invento adjetivos) EP del 2010, "Broken Dreams Club". Este disco, ahora, es algo de otro mundo. Combina influencias de surf rock, indie de los 90's, gospel, soul, pop Beatle-esco y más para hacer uno de los mejores discos del año. También vale la pena mencionar que con este CD aprendí a no poner todos mis discos en una pila, porque se rayó en "Die" (suerte para mí que sé arreglar discos rayados con crema dental y el disco está en perfectas condiciones ahora). Descárgalo aquí.

Braids - "Lemonade" y James Blake - "Lindisfarne": Me aparto un momento de listar discos y pongo dos canciones que, aunque no tengan parecido alguno, las dos tienen influencias electrónicas que me resultan extremadamente minimalistas y similares. Simplemente dos de mis canciones favoritas del año. Puedes Youtubearlas, de verdad no cuesta nada.

Wilco - "The Whole Love": Quien no conoce mi amor eterno por Wilco, probablemente no me conoce, y este año lanzaron uno de sus mejores discos hasta la fecha, y es bastante bien verlos reformar su música después de los 40. Desafortunadamente, las cosas no se ven bien para la voz de Jeff Tweedy. Puedes descargar el disco aquí.

La Vida Bohème - "Hornos de Cal": Canción todavía inédita de esta banda venezolana, que aparentemente va a estar en su segundo disco. Escuché las grabaciones en agosto, pero verla en vivo fue otra experiencia totalmente. Sin embargo, el concierto de 2 horas de Los Amigos Invisibles fue el highlight de esa noche. Puedes escuchar esta canción en el documental "La Vida Bohème Informa", también en Youtube.


Películas: no tengo disciplina para verlas




A ver... Cuevana con esto.

Super 8: Amo las películas misteriosas y amo los extraterrestres, no hay nada que pueda hacer al respecto. Esta es una de esas películas que me mantuvieron siempre al margen y especulando sobre lo que estaba pasando, y aunque su final haya sido predecible, todavía es la mejor película que vi este año. Ya la he visto 4 veces incluyendo descarga de mala calidad, Cuevana, Blu-Ray y cine al lado de parejas incómodas y niños gritando.

Source Code: Me la recomendó un amigo que no sabe mucho inglés, y por varios meses pensé que la película se llamaba "Sauce Code", pero resulta que no es una comedia y me ayudó a soportar un poco más a Jake Gyllenhaal así que hurra para Duncan Jones por hacer una película tan buena.

Inception: No es de este año, la vi el año pasado varias veces, pero merece estar en todas las listas de mejores películas del año que haga de ahora en adelante, al igual que "Fight Club" y "Pulp Fiction".

Black Swan: De nuevo, esta película no es de este año pero la vi por primera vez en el 2011. No es que me gustara por las escenas de lesbianismo entre Natalie Portman y Mila Kunis, pero no niego que eso haya sido un plus.

Cowboys & Aliens: Me explico: hay vaqueros, hay aliens y la película está situada en donde nací. No hay más que decir.

La Piel Que Habito: La vi hace unos días, y no es que sea tan excelente, pero fue tan fucked up que me dejó una impresión que vale mencionar. Sólo una queja: ¿cuándo vas a dejar de hacer películas acerca de transexuales, Almodóvar? ¿Cuándo?

Harry Potter & The Deathly Hallows: Resulta que no vi la primera parte en el 2010, sino también en el 2011, y junto a la segunda, es fácilmente mi película favorita de la serie de Harry Potter (por más que piense que la segunda parte pudo haber sido muchísimo mejor). Probablemente debería tomar un tiempo para ver las dos seguidas. Estas películas en realidad están a la par con Super 8, pero esto no es una lista con orden de todos modos.


Correo Guaire y Justin Bieber




Esta es una sección mixta, y pues sólo sirve para resaltar lo mucho que me gusta la cuenta de @correoguaire y lo agradecido que estoy porque la gente le haya bajado 2 (dos) al odio/amor extremo por el personaje Justin Bieber. La verdad sólo quería comentar eso del último, así que los dejaré con una de las cosas que más me alegraron el año: mis tweets favoritos por Correo Guaire.

- ci tu be un goldo bestio de rrojo i ce rrie gigigigigigi i no jojojoo entonse e chiabe

siensia - cera q los poyo son dino saureo dinfrasado de poyo ha q tu piensa

elalma me @ elalma me @ me @ elamor haaa bistes

HAAAAA RRALLO MACUIN BIBE ENEL BLOQEEEEEE

entrebitas con la setreya - ola q ase q es lo gramis

salut - enta dando una birosi

i entonse alfinaaaaaaaaaaaaal yego la uuuuuuuuu q e la letra conla q ecribe jubentuuuuuuuuu

siensia - los ojo tan reyeno de agua i entonse el cuenpo umano es casi todo agua i entonse cuando yora te muere un poqito

ocea cienpre puede caeno en sima un mitioreto como le paso alo dino saureo que por su mala atsione de come jente los eliminaro


...Y con esto se termina. ¡Feliz año nuevo y que sus vidas se queden exactamente iguales!

viernes, 2 de diciembre de 2011

La música independiente, los "hipsters", Pitchfork y más



Cada día se hace más difícil evitar la creciente fama de la música independiente: desde la
victoria de Arcade Fire en los Grammys 2011 hasta el hecho de que el album epónimo de Bon Iver
haya sido nombrado disco del mes por Starbucks. Cada día parece que la línea entre lo "indie"
y lo "mainstream" se viene desapareciendo, al bien común de todos... O bueno, casi todos.

El problema recurrente de los que generalmente escuchan este tipo de música (me incluyo), es
una necesidad del saber. Es no poder quedarse quietos cuando no se sabe cuál es la mejor cosa
afuera, qué bandas están siendo las más innovadoras y qué es lo más famoso y "hip" para
escuchar, y de verdad es algo bastante degradante para los artistas que hacen esta música, y
aquí les va el por qué:

A la gran mayoría de los artistas independientes no les va a importar si tú no les das tu dinero
o no le hablas de ellos a tus amigos que tú opinas que tienen mejores gustos. A ellos les importa
hacer su música porque es su estilo de vida y su profesión, y saben que estarían haciendo música
así nadie la escuchara, por lo tanto, es de verdad una ridículez estar pendiente de qué es lo
más innovador y qué es lo más "hip" sólo para poder escucharlo, porque es algo que:

1. No tiene que gustarte ni en lo más mínimo
2. No tienes ni siquiera que respetarlo por lo que es.

Nadie está poniéndole un revolver en la cabeza a nadie aquí, puede NO gustarte la música
tan "cool" y "productiva" que todos los blogs hacen creerte que es. El irrespeto está en lo
insufrible que es que una persona no siga sus propias convicciones, sino que tenga que depender
de un blog o de una revista que le diga las cualidades y el significado de lo que están
escuchando; ¿no creen que cuando Radiohead hizo "Kid A" les importaba algo más que obtener una buena reseña de Pitchfork? Por supuesto que sí. Yo confieso, que no soy fan de este disco
en lo absoluto, y aunque siempre lo voy a respetar, no va a ser porque un blog me dice que lo
haga. Va a ser porque cada uno de mis discos favoritos que han salido desde el 2000 han sido
influencidos de una u otra manera por "Kid A", y sería totalmente erróneo no respetar algo
que me ha beneficiado tanto.

Entonces no es una cuestión de odio hacia la gente que practica estos rituales para conseguir
su música, es una cuestión de enseñanza. El espíritu de la música independiente en sí no se
trata de reseñas, 10.0's, Best New Music y lo más nuevo en la blogosfera. Se trata de crear
música que no vendería al público regular, se trata de no querer depender de una compañía
que sólo se basa en el dinero, y hacer las cosas a tu manera, como tú las quieras hacer. Estos
mismos sitios van en contra de toda esta idea, porque ellos sí se están aprovechando de la fama
y del dinero que reciben por esta moda, entonces, si de verdad eres un fan de la música
independiente, ¿en serio quieres malgastar tu tiempo viendo reseñas y escuchando opiniones
que no son las tuyas, y menos vienen de alguien con una credibilidad resaltante? Claro, sonará
espectacular escuchar todas las nuevas bandas y géneros que están naciendo pero la verdad es que al menos un 60% de estas bandas promocionadas por estos sitios no se recordarán con el tiempo (por Dios, sólo vean el caso de The Fiery Furnances), y quedarán extintas y perdidas las horas que pasaste escuchando lo que alguien que sólo está interesado en la fama te dijo que escuchara por su propio beneficio.

Es muy fácil seguir una moda, y esconderlo con frases como "No, lo que pasa es que a Pitchfork
le gusta lo mismo que me gusta a mí" y "Yo lo escuchaba antes de que lo tomaran en cuenta",
porque la grandísima y cruda realidad del asunto es que: a nadie le importa. ¿Acaso ven a
alguien diciendo que conocían y escuchaban a Fuego antes de que agarrara fama? Por supuesto
que no. Y si lo hacías, tampoco lo vas a decir porque simplemente no es "cool" hacerlo, pero
te puedo apostar que si viste de casualidad a Animal Collective en la gira en la que grabaron
"Hollindagain" con una serie de Mini-Discs, ahí vas a estar gritándoselo en la cara a todo el
mundo. Y ahí caemos en la palabra desagradable que he evitado mencionar en este post hasta
ahora... "Hipster".

Seamos realistas: nadie puede dar una definición concreta de un hipster. El término se
originó en los años 40s para describir a los americanos blancos que conocían los cultura
afroamericana del ghetto y practicaban y escuchaban sus derivaciones musicales como el jazz,
pero obviamente eso ya no es aplicable aquí. Un término más aplicable sería decir que un hipster
es una persona que escucha música independiente, le lleva la contraria a casi todo lo que está
en la onda mainstream (a menos de que sea contrastado en lo independiente, como Beyoncé, Kanye West y mucho más), y físicamente se ve como una combinación entre Henry D'Arthenay y un leñador miope. Mi definición de hipster aplica a todas las personas que se involucren con los puntos mencionados previamente en este post y practiquen abiertamente todo esto.

¿Soy yo hipster? Quizás. No sé cuál será tu definición. Me gusta la música independiente y
tiendo a usar camisas de cuadros, pero dame a escoger entre "Only By The Night" de Kings of Leon y "Microcastle" de Deerhunter, y ten por seguro que escogeré Kings of Leon. No me gusta Joy Divison ni My Bloody Valentine, y mi disco favorito es el ya-muy-rayado "Funeral" de Arcade Fire. Sin embargo, por simple descarte, cualquier persona con dos dedos de frente y
conocimiento sobre el tema podría llamarme hipster si le diera la gana, pero volviendo a la
misma palabra "hipster"... Es un término degradante para cualquier persona y NUNCA es usado
como un halago hacia una persona, y es que en la misma palabra lo tienes todo. "Hip", una
palabra más o menos intraducible al español, pero si se pudiera sería un Cartoon-Netwoork-ziado
"en onda", y "ster" el indicador de que la persona de la cual se está hablando no es nada más
que un wanna-be. Así que ahí tienen una definición bastante amplia: un hipster es cualquier
persona que quiera desesperadamente estar "en onda", y ya que no-preguntan, estar "en onda"
no es escuchar "Femme Fatale" y "Loud" hasta que se te gasten los oídos, ir a comprar Maxidonas todos los días y pasar todos los fines de semanas de tu vida en el bar que es la nueva sensación de la ciudad. Ser "hip" es ser diferente, es ser más instropectivo y más "consciente" sobre la cultura que otras personas, y sin ánimos de ofender, NADIE es así. Entonces ahí lo tienen, un hipster normal trata de ser algo que es totalmente imposible de ser, así que yo también estaría (es más, estoy) burlandome.

El último punto en esta campaña de concientización es quizás el detonante de todas estas cosas
que he mencionado: Pitchfork (también conocido como Pitchfork Media, RichDork Media, o
"The essential guide to shitty music and beyond"), y con "shitty music" me refiero a cualquier
cosa creada por un chamo en sus 30's que decidió un día que era demasiado cool samplear a
Ilan Chester una y otra vez y poner su (muy mala) voz encima. Pero no todo es odio hacia
Pitchfork, es más, la gente que los condena completamente puede llegar a ser casi tan ciega
como la gente que le besa los pies. Ellos tienen mucha razón sobre muchos artículos y cosas que
dicen, y han logrado de alguna manera monopolizar el panorama indie y condensarlo en un mismo sitio que puede ser respetable y fácil de acceder, pero a la hora de reseñar y dar sus preciados Best New Music, son tan incompentes como NME (disculpen lo hater, es que de verdad, de verdad odio a NME y no puedo ser ni un poco objetivo con esto). Estos "Best New Music", según he logrado comprender después de leer numerosas reseñas y razones, se basan en lo siguiente:

1. Esta banda es buena, y este disco también lo es. Deberían escucharlo (esto es como el 20% de las veces).

2. Gran reseña acerca de por qué la banda está de moda, su trayectoría, y por qué podrían seguir adelante, dándole al disco un rating completamente exagerado a lo que realmente es. Esto es el 50% de las veces (ya nadie conoce a "...And You Will Know Us" ni By The Trail Of The Dead).

3. Una reseña completamente irrazonable sobre un disco que a juro ES MALO porque sus autores se vendieron, y ahora aparecen en comerciales y aún ahí todavía tienen un rating irrazonable.

Entonces, si hay algo que aprender de esto es una sola cosa: Escucha lo que sea que quieras
escuchar, pero por el amor de Dios, por más Disney que suene, sé tu mismo y no andes tirandotela de la mejor cosa sólo porque escuchas algo que para ti es "importante".

Para resaltar todo esto y agregarle sal en la herida a muchos que quizás se sientan
identificados, los dejo con estas líricas de su preciado Panda Bear, extraída de "Carrots" de su genial (en MI opinión) disco, "Person Pitch":


"That old good boy Mitch just wanted to tell some jokes
Well, now I'm just trying to play some notes
Do you know what I say?
Do you know what I mean?
Have you heard through these words just how I'm seen?
There's a reason that I work so hard at this stuff
When all I want to do is take it easy

It's not a ticket for you to pick at other people
Who don't know what's up like you're so sure you do

You kind of make me want to shut your mouth
Just to keep out all of those unfriendly feelings
Just because you've got a lot of wax and all those first editions
I want you to know sticks and stones may break my bones
But words will never hurt me
All I need to know I knew so early

It's so lame that you could take my feelings
And make yourself feel like you're better than anyone else who hasn't heard

Listen in between your notes
There's something been going on while you were busy taking notes
And look in between your moments
There's something good happening
It's good to sometimes slow it down


What's the point in pouring it all out when you guys just wear it on your coat?
I believe that for this piece of time we can really crank us up a lot
Get your head out from those mags and websites who try to shape your style
Take a risk just for yourself and wade into the deep end of the ocean"